我如何写 Seedance 提示词：《Borrowed Wounds》规则手册

把镜头落到纸面上

当一个镜头已经构思成形，需要变成视频模型能够执行的指令时，我就会使用这份规则手册。在制作《Borrowed Wounds》期间，我把一份工作提示词从 2,164 个英文单词压缩到 808 个，意味着删掉重复的内容，同时保留真正重要的物理决定。

这项工作的任务，是描述摄影机能够看到的东西：身体站在哪里、如何移动、光线照到哪里，以及最后留下了什么。用下面的规则修改草稿，然后只组装你的镜头需要的那些分块。

工作草稿的十二条规则

1. 描述可见的替代状态

我用自己想要的物理状态，来取代对场景的种种禁止。在我的工作测试中，否定式描述有时会引入不想要的物体，有时又会过于字面地删掉某些特征，所以我不把否定句当作可靠的指令。

与其告诉人们不要看镜头，我会直接规定他们的视线：

Every man keeps his eyes on the path ahead.

在这套方法中，生成缺陷属于另一个类别：像「手指粘连」这样的术语描述的是图像失误，而不是我放进这个世界里的物体。我把这种区分与表演和场面调度分开处理。

2. 先数字符，再保护开头

在交付之前，我会统计全文的字符数。我记录的一次网页界面测试保留了大约 5,787 个字符，其余部分被悄无声息地截掉了；我把 5,600 作为工作目标，而不是把这次观察当作 Seedance 本身的永久上限。

这套工作流程中的示例：修改后的草稿为 4,304 个字符。把决定性的指令放在前两个分块中，在删除任何直接指令之前，先缩短质感描述、形容词和重复内容。核查你所使用的界面实际保留了哪些文字。

3. 给每个动作分配时间

我会选定一个确切的时长，并把动作分配到各个时间段。给出一个时长范围，等于把属于镜头的决定交了出去；而一个短暂的动作被拉伸到更长的生成时长中，可能会让模型自行填补剩下的时间。

这是我规则中使用的时间骨架，动作部分尚待填写：

0 to 3 seconds: ...
3 to 6 seconds: ...
6 to 9 seconds: ...

检查最后一个时间段是否达到了所要求的时长，以及主体在那里是否仍有具体的动作可做。

4. 给可测量的决定加上单位

在镜头需要的地方，我用测量值取代相对性的形容词。目的是区分主体的运动和摄影机的运动，而不是让页面堆满数字。

在那次记录的修改中，人们以每小时四公里的速度行走，而摄影机以每小时五公里的速度前进，让超越的关系变得明确。摄影机高度从 35 厘米变化到 140 厘米。这些都是那个镜头的示例，而不是你的镜头的默认设置。

5. 从场景开始

第一个分块是 SCENE CONTEXT：发生了什么、在哪里、什么时候、持续多久。我不会以风格声明、参考图清单或者对观众应有感受的解释作为开头。

用这个开头的字段顺序来检查你自己的草稿：

SCENE CONTEXT
[What happens, where, when, exact duration.]

如果开头无法说清楚物理事件，我会先解决这个问题，再去添加光学或表面细节。

6. 给每条指令安一个家

我把光线、摄影机、动作和表演分别放在各自的分块里，这样重复的指令就不会在文中相互竞争。一个毫无贡献的分块会被整个删除。

例如，光线的方向和色温属于 LIGHTING，而动作的时间段属于 ACTION。把下方的组装表当作分类工具：先把每一句话移到它所属的分块中，再决定它是否必要。

7. 始终如一地使用视场角锚点

我的 Seedance 写作惯例使用以下以度为单位的视场角锚点：107、84、63、47、29、18、12 和 8。我用它们来代替焦距与其他光学描述的混用。

The field of view holds at 63 degrees from first frame to last.

这是我工作手册中的一项惯例，并不是说其他角度不可能存在。检查文中其他地方描述的运动，是否与所选的视场角相矛盾。

8. 描述画面的反应

我会从镜头指令中删除商业名称和具名的电影参考，然后描述我想看到的质感。这样，请求就始终与一个可见的结果联系在一起。

记录中用来替代某个胶片型号名称的描述是：细腻的颗粒、柔和的高光过渡、克制的饱和度，以及泥土般的绿色和棕色。只有当这些质感属于你的画面时才使用它们；这项练习的目的是用预期的效果取代一个名字，而不是把同一套色调用在所有地方。

9. 把情绪翻译成肌肉

我写的是承载情绪的动作，而不是要求模型去解读一个抽象的标签。规则给出了一个可用的序列：垂下眼睛、咬紧下颌、在回答之前咽一下口水。

另一个简短的片段固定了一种可见的状态：

Chin level, jaw loose, eyes fixed on the far end of the path.

把每一句表演描述都当作一条摄影机指令来读：如果它无法被拍摄下来，就去找出表达它的身体行为。

10. 删掉写给读者的评论

我会删掉那些只解释镜头目的、却没有指导任何可见内容的分块。观众的理解，应当体现在我对景别和运动的决定之中。

例如，希望观众认出核心人物，就变成摄影机最终停在离这个人很近的位置，并让这个人物占据画面中的强势位置。解释可以留在规划笔记里；生成文字需要的是产生这种效果的动作。

11. 让镜头自成一体

我不依赖模型记住上一个镜头的描述。制作当前画面所需的任何信息，都必须出现在当前的指令和参考图中。

规则中的示例是一段以正面方式写成的长镜头：

One continuous shot, the camera holds the take to the last frame.

直接检查当前的场景、主体位置、光线和运动。一个场景编号或对先前事件的概述，并不能提供这些物理事实。

12. 让参考图承载外貌

当我附上一张图像时，会把随附的角色描述写得很短：年龄、角色身份、当前状态和一个可见特征。规则手册用这句话来结束这段描述：

100% matches the reference.

这句话表达的是指令，而不是对结果的保证。我会删掉与所附图像相互竞争的大段外貌描述，只保留对这个镜头有贡献的参考图。

组装镜头

交付前的最后一轮检查

• [ ] 第一帧包含主体和一个清晰可读的动作。
• [ ] 左和右以摄影机的位置为准来描述。
• [ ] 主体的视线和行进方向都很清楚。
• [ ] 光线有光源和方向，需要时注明了氛围。
• [ ] 动作一直延续到最后一帧，而不是提前停止。
• [ ] 参考图描述是在支撑图像，而不是与之竞争。
• [ ] 全文已统计字符数，决定性的指令仍然位于开头附近。

保留物理决定

我会不断缩短一份提示词，直到剩下的每一个词都承载着镜头的运动、表演和连续性。完成后的草稿，应当让这些决定在生成之前更容易检查，在生成之后也更容易与结果进行比较。